domingo, 23 de abril de 2017

Café Society



Título original: Café Society
Titulo: Café Society
Año: 2016
Duración: 96 min
País: Estados Unidos
Director: Woody Allen
Guion: Woody Allen
Música: Varios
Fotografía: Vittorio Storaro
Reparto: Jesse Eisenberg,  Kristen Stewart,  Steve Carell,  Blake Lively,  Parker Posey, Corey Stoll,  Jeannie Berlin,  Ken Stott,  Anna Camp,  Gregg Binkley,  Paul Schneider, Sari Lennick,  Stephen Kunken,  Sheryl Lee
Productora: Amazon Studios / Gravier Productions / Perdido production
Género: Comedia. Romance | Años 30. Cine dentro del cine. Drama romántico. Comedia romántica. Comedia dramática
Sinopsis: Los Ángeles, años 30. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil.


OPINIÓN PERSONAL


"Café society" es el término acuñado en los años treinta que se utiliza para designar a los habituales en cafés, clubs y restaurantes de moda. Woody Allen sitúa su nuevo film en esta época, a caballo entre Los Ángeles y Nueva York, para mostrarnos un preciso estudio del ambiente de entonces en ambas ciudades. La película, en la que el propio director participa como narrador, nos pone al día de los pormenores y cotilleos de las personas más respetables de la aristocracia estadounidense que se entregan a los placeres mundanos en fiestas en torno a una piscina o en clandestinos clubs de jazz, cuando no al crimen.

Aunque el film hace constantes menciones a los dramas románticos protagonizados por Barbara Stanwyck, la primera referencia que nos viene en mente al ver la película es Truman Capote. En la polémica novela inacabada Plegarias atendidas el escritor utilizaba la figura de un chapero para diseccionar los secretos y miserias de la socialité más próxima a sí mismo, hazaña que le valió numerosas enemistades durante la redacción. El club Les tropiques de la película bien podría tratarse de La côte basque de la novela, donde los acaudalados clientes se exhiben cuales pavos reales para disimular las miserias de sus vidas privadas, de las que todo el mundo parece estar al corriente.

Mientras Capote pretendía actualizar los ambientes de En busca del tiempo perdido de Proust utilizando la decadencia y la depravación de sus círculos cercanos para meter el dedo en la llaga; Woody Allen, en cambio, observa y rememora ciertos modos de vida con admiración por la extravagancia, como si en los años 30 incluso los individuos más frívolos y superficiales hubieran tenido una factura impecable.

"Para ver y dejarse ver" es el acertado subtítulo del film donde el sobrino de un importante magnate del cine desembarca en Hollywood para conocer el amor y el desamor. La asistente de su tío le enseña la ciudad y ambos se enamoran al ver que son dos personas que no encajan en ese ambiente de lujos obscenos. Eisenberg y Stewart trabajan por tercera vez juntos y la química es evidente. Resulta sorprendente observar cómo dos actores tan antipáticos llenan la pantalla al compenetrarse, de la misma forma que hicieron en la nostálgica comedia adolescente Adventureland.





Pero Café society no es solamente una comedia romántica. La película también habla de cómo cambiamos con el tiempo, de cómo separarse del dolor no siempre nos lleva a la felicidad y de los recuerdos del amor platónico de juventud, muy en la línea de Esplendor en la hierba. Las ambientaciones son casi perfectas. El frenesí de los estudios de Hollywood viene representado de forma más auténtica que la malograda Hail César de los Coen, estrenada unos meses antes en la Berlinale, y los bajos fondos neoyorquinos nos remiten al encanto de Balas sobre Broadway, también de Woody Allen.

Además, en el último tercio del film la comedia va desapareciendo sutilmente dejando paso a una melancolía que estalla en el perfecto final abierto, como si de repente nos hubiéramos topado de bruces con un drama sureño en pleno Central Park. Los protagonistas ausentes, perdidos en recuerdos que han dejado pasar y sin que podamos entender qué será de cada uno de ellos. Un film más que agradable, otra carta de amor de Allen a Nueva York, otra hora y algo en la que el director nos hace viajar en el espacio y en el tiempo. Una suerte tener a Woody Allen.

Lo mejor: Sin que sirva de precedente Kristen Stewart.
Lo peor:   Que se hace demasiado larga pese, a sus 95 minutos.


NOTA: 6/10

sábado, 22 de abril de 2017

Reseña "La reina blanca"

Titulo Original: The white queen
Titulo: La reina blanca
Autor: Philippa Gregory
Saga: si/ (1º Dínastia Plantaganet)
Editorial: Planeta Internacional
Género: Novela histórica 
Año de publicación: 2011
Nº de páginas: 512 páginas
Edición: Tapa dura
Sinopsis: Una contienda fratricida que terminó por separar a un país entero. Philippa Gregory se adentra en "La reina blanca" una nueva trilogía que transcurre durante los años anteriores a la llegada de los Tudor- en uno de los episodios más apasionantes de la historia de la Inglaterra medieval, la Guerra de las Dos Rosas. Después de recorrer los pasillos y alcobas de los palacios de Enrique VIII, la gran dama de la novela histórica nos ofrece la historia del auge y la caída de los Plantagenets. En esta primera entrega, la escritora británica relata el inicio de la Guerra de las Dos Rosas, que tiene como detonante una relación prohibida. A través de la mirada de Isabel Woodville, la primera plebeya en casarse por amor con un rey, Eduardo IV, Gregory describe el histórico enfrentamiento por el poder entre la Casa de York y la Casa de Lancaster. Como en La otra Bolena y La trampa dorada, la gran autora británica vuelve a zambullirse en la psique femenina para reescribir la Historia.


Nueva novela de sin duda alguna, la reina de la novela histórica, si estamos hablando de nada más y nada menos, que la gran Philippa Gregory, autora entre otras novelas de "La Otra Bolena" o "La princesa fiel", que se centra en la época del reinado de la dinastía Tudor. En está ocasión retrocedemos en el tiempo unos cuántos años para conocer a fondo a los York y a los Lancaster las casas que reinaron e intentaron reinar antes de los famosos y conocidos Tudor, una época de guerras y luchas por poder.


En está nueva novela nos encontramos en la segunda mitad del siglo XV, los Lancaster han perdido la batalla, y por ello el trono. Ahora el trono está ocupado por el rey Eduardo IV, un joven guerrero y amante de las mujeres.

Pero el rey, no es el protagonista de está historia, sino Isabel Woodville. una bella y aguerrida viuda que acudirá a él para reclamar unas tierra pertenecientes a su marido y que ahora quiere volver a obtener para beneficio y herencia de sus dos hijos pequeños frutos de ese matrimonio. Pero la vida de nuestra protagonista cambiará por completo, cuando el joven rey se fije en ella, y caiga rendido a sus pies. Desde ese momento, la vida de Isabel cambiará se convertirá en reina, pero eso si, contra los deseos de muchos, que no aceptan que ella se una simple plebeya. Pero como siempre el AMOR, puede cambiar el corazón de los hombres, y como no un país entero.



Philippa Gregory, vuelve a hacerlo, vuelve a presentarnos la figura de otra mujer, clave en la historia de Inglaterra, está vez en la mujer de Isabel Woodville, una mujer fuerte, bella y aguerrida, que consiguió cambiar la historia de Inglaterra, convirtiéndose en la primera plebeya en acceder a un trono inglés y en casarse por amor, en un tiempo donde los matrimonios concertados eran de lo más común entre la nobleza y el pueblo. 




Algo que disfruté mucho es que Isabel es a mi parecer un personaje muy humano, con muchos defectos y virtudes; intrigante si debe serlo, maliciosa cuando le conviene, astuta para asegurar sus privilegios, aunque a mi parecer su peor defecto es esa ambición desmedida que no puede controlar. Sin duda alguna, aunque hay muchos más personajes, en está novela, como la figura del rey, o la de Margarita Beafourt, Ana Neville, etc. La protagonista sin duda es Isabel, ya que la historia se centra en su vida, desde que conoce al rey Eduardo (que tampoco tiene mucho peso en la novela), hasta que consigue acabar con la Guerra de las Dos Rosas, mediante el matrimonio de su hija mayor Isabel como el futuro rey Tudor Enrique VII.

En conclusión, "La Reina Blanca" , es una maravillosa novela histórica, con unos personajes fuertes y decididos, que no te puedes perder si al igual que yo eres fan de la novela histórica y del periodo acaecido antes de la familia Tudor.




NOTA: 4,5/5

viernes, 21 de abril de 2017

No respires


Título original: Don't Breathe
Titulo: No respires
Año: 2016
Duración: 88 minutos
País: Estados Unidos
Director: Fede Álvarez
Guion: Fede Álvarez, Rodo Sayagues
Música: Roque Baños
Fotografía: Pedro Luque
Reparto: Jane Levy,  Dylan Minnette,  Stephen Lang,  Daniel Zovatto,  Sergej Onopko, Jane May Graves,  Jon Donahue,  Katia Bokor,  Christian Zagia,  Emma Bercovici, Brak Little, Michael Haase
Productora: Sony Pictures / Ghost House Pictures / Good Universe / Stage 6
Género: Thriller. Terror | Crimen. Robos & Atracos. Discapacidad. Thriller psicológico
Sinopsis: Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de miles de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos.


OPINIÓN PERSONAL




En primer lugar me gustaría hacer un inciso sobre este tipo de películas y como las venden. Todos sabemos que para que una peli funcione, el boca a boca es la mejor publicidad, pero...señores del boca a boca, una película con tensión o suspense, no es una película de miedo. A ver si nos ponemos las pilas. Que manía con meterlo todo en el mismo saco. 

Cuando te hablan de una historia donde tres chicos jóvenes, ágiles e inteligentes se introducen en la casa de un anciano solitario y ciego, te suena a mucha desventaja, ¡¡¡¡¡ Meeeeeec !!! Craso error si este argumento cae en las manos del joven director uruguayo Federico Álvarez, quien en poco tiempo ha demostrado tener un talento innato para llevar adelante este tipo de trabajo con la soltura de un veterano. A los que hemos seguido sus trabajos, sabemos que su punto fuerte es que el espectador camine de forma sorprendente a través de una cortina de humo de tensión pero curtido en la vieja escuela, primeros planos, planos secuencias, música incómoda y esos sustos que los esperas, pero siempre te pillan desprevenido. 




La película quizás tenga una entrada un poco rápida y fría, pero se transforma espectacularmente cuando llegamos al final del primer tercio de la película, yo no me esperaba ni siendo muy positivo y optimista que me fuera no solo a impactar tanto, sino a mantenerme tenso durante casi todo, por no decir todo el metraje. Ya entenderéis el porque de ese título tan perfectamente escogido, vamos que si lo entenderéis. Los chavales han estado muy bien la verdad, especialmente la chica, sus expresiones de pánico y sus ojos me han transmitido exactamente por lo que estaba pasando y es de agradecer. Y ojo, mención aparte al veterano Stephen Lang, quien en su papel de ex-soldado será el único que podrá inclinar la balanza de tanta desventaja inicial.Sin dudas, seguiré vigilando de cerca a este uruguayo.

Lo mejor: La constante tensión.
Lo peor:  Que límite el publico a adolecentes.


NOTA: 6/10

lunes, 17 de abril de 2017

Big Little Lies



Título original: Big Little Lies
Titulo: Big Little Lies
Año: 2017
Duración: 60 min
País: Estados Unidos
Director: David E. Kelley (Creator),  Jean-Marc Vallée
Guion: David E. Kelley (Novela: Liane Moriarty)
Reparto: Reese Witherspoon,  Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, Laura Dern,  Zoë Kravitz,  Adam Scott,  James Tupper
Productora: HBO
Género: Serie de TV | Miniserie de TV. Comedia negra. Acoso escolar
Sinopsis: Miniserie en principio de 7 episodios basado en el best seller de Liane Moriarty en clave de comedia negra de intriga sobre 3 madres (Reese Witherspoon, Nicole Kidman & Shailene Woodley) cuyos hijos van al jardín de infancia y que se ven envueltas en un turbio asunto de infidelidad, violencia doméstica y acoso escolar.


OPINIÓN PERSONAL




"Big Litte Lies", es muchas cosas, mucho más de lo que parece en un comienzo, pues en un principio, parece un remix, de "Mujeres Deseperadas", mezclado con "Chicas Malas" y con un toque de "Gossip Girl". 



Pero sin duda alguna, es una serie de mujeres. Mujeres Mujeres que luchan contra muchas cosas, prejuicios,expectativas, tentaciones, el pasado, agresiones, a pesar de pertenecer a un estatus social en el que parecería que lo tienen todo solucionado. 
Sus enormes casas con paredes de cristal a pie de playa ocultan más de lo que se supone.


En está serie podemos ver la perspectiva de cicno mujeres, por un lado tenemos a Madelaine (Reese Witherspoon) (sin duda alguna mi personaje favorito). Es que es sumanete ideal, no solo por su forma de pensar sino también por esas salidas tan maravillosas que tiene, no solo tiene con esa madre del colegio, que le toca tanto las narices y con la que compite, sino también con su marido, su hija adolescente, y su hija pequeña, y como con la nueva esposa de su ex-marido, a la que no puede ver ni en pintura.



Otra de estás mujeres es Celeste, una de esas mujeres, que cuando entran en cualquier sitio los hombre se vuelven a mirarla y las mujeres la envidian. 

Celeste tiene todo lo que una mujer puede desear, unos gemelos guapisimos, una casa grande y lujosa, un trabajo estable aunque no ejerce de ello, y un marido guapo y sexy. Pero la vida de Celeste, no es tan perfecta como parece, pues Celeste es víctima de la violencia machista, por parte de ese marido tan guapo y aparentemente perfecto, con ella el corazón del espectador quedará encogido, pues son muchas las mujeres, que se verán o pueden verse identificados con ella. Sin duda alguna, aunque las demás actrices son geniales, sin duda alguna es Nicole Kidman la que destaca sobre las demás.


En tercer lugar tenemos a Jane Champan (Shailenney Woodley), que acaba de llegar nueva a la ciudad, acompañada por su pequeño hijo, al que acaba de inscribir en el prestigioso colegio, al que acude lo más "it" de ese pequeño circulo, tan cool de la sociedad. Jane tiene un pequeño secreto, que lleva atormentándola parte de sus últimos seis años, su hijo es fruto de una terrible violación, que sufrió a manos, de un hombre del que apenas tiene recuerdo, un hombre violento del que no puede recordar su cara, pero que la dejo ese pequeño regalo, que ahora teme que haya heredado esa violencia de su primogénito. Pues el pequeño es injustamente acusado del maltrato de una compañera de colegio. Jane, está dispuesta a encontra a ese hombre y quizás impartir justicia de sus propias manos.

En está serie también tenemos a otras dos mujeres, que aunque son personajes también tienen su importancia. 
Por un lado está Renata Klein (Laura Derm), la mandmás del colegio, que hará la vida imposible a nuestras protagonistas y no parara hasta expulsar a ese niño que está intentando echar al hijo de Jane del colegio. Y por último tenemos a Bonnie Carlson (Zoe Kravitz), la actual mujer del ex-marido de Madeleine, y con la que tendrá que luchar para evitar sus celos.




No nos podíamos olvidar del personaje masculino, interpretado por ese hombre sueco de apellido impronunciable, pero que está más bueno que el pan, y que después de interpretar al vampiro rubio de "True Blood", se pasa al drama, con ese maravilloso papel de hombre maltratador, que sinceramente lo borda. Si está serie tiene como tema principal un asesinato, pero en mi más sincera opinión, creo que el tema en el que se centra, es sinceramente el papel de la mujer en la sociedad, la violencia sexual, y sin duda la hipocresía de la alta sociedad y su mundo.


Lo mejor: La fuerte critica social y Nicole Kidman.
Lo peor:   Que solo haya tenido 7 episodios.


NOTA: 9/10